“TANDEM” al teatro Bellini di Napoli

C.S.

Il progetto Tandem è stato ideato da noi, Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco, ma lo spettacolo che ha debuttato a Milano a Febbraio 2014 non è frutto solo del nostro operato. La modalità di lavoro che ci è propria si basa sulla condivisione dell’idea e lo sviluppo di essa secondo punti di vista, approcci e modalità espressive diverse che confluiscono verso un fulcro che poi evolve in uno spettacolo. Il progetto è, in realtà, una piattaforma di scambio con l’intento – dove sono confluiti professionisti, artisti e persone diverse a cui è stata avanzata la proposta di aderire a un percorso comune – , di mettersi in relazione e contribuire alla creazione di un linguaggio. Nel caso specifico del progetto Tandem, abbiamo scelto di chiedere ad artisti e collaboratori di intervenire con originalità sull’idea che proponevamo. Le musiche dello spettacolo del musicista/cantautore Davide Livornese, il Tandem opera dell’artista Mario Petriccione, il testo della scrittrice Elena Stancanelli, il manifesto dipinto dall’artista Riccardo Brugnone, nostra la drammaturgia scenica e la regia, le luci di Cristian Zucaro, la campagna di promozione e comunicazione sullo spettacolo di ISI frame, sono create appositamente per il progetto e non preesistono all’idea. Sebbene la modalità di collaborazione conferisca complessità alla ricerca di un linguaggio unico, questa non corrisponde alla complessità scenica o spettacolare, infatti lo spettacolo Tandem: è giocato sulla semplicità e la precisione; sulla intensità delle atmosfere, la forza dell’immagine e l’espressività del linguaggio fisico; ha un’alta adattabilità a contesti diversi e si presta per essere messo in scena sia in spazi teatrali sia all’aperto, l’allestimento scenico è infatti adattabile alle condizioni più svariate e non implica scelte forzate sulla tecnica. La nostra ricerca, da cui emerge Tandem, vive del tentativo costante di aderire alla sfera del contemporaneo: per questo motivo i testi su cui lavoriamo sono scritti da autori viventi e il lavoro che chiediamo di fare a drammaturghi e musicisti implica una partecipazione alla creazione e la presenza in sala prove. La composizione della parola non avviene contestualmente: la parola, così come la drammaturgia scenica, si muove costantemente; essa ha un carattere esile e non aderisce canonicamente alla scrittura scenica. Nel nostro lavoro partiamo dalla volontà di sfuggire al naturalismo per aprirci alle possibilità che permettono all’osservatore di modificare la sua comprensione rispetto a quello che osserva: la scrittura scenica e la gestualità, quindi, sfuggono dalla didascalia del testo. Il livello di comprensione si attesta su parametri diversi che implicano un’attenzione da parte dello spettatore, che è accompagnato ad attivarsi in una sorta di ricostruzione degli eventi. I temi che affrontiamo portano in sé delle domande scaturite da una riflessione sulla vita e le dinamiche che ci circondano nel tempo specifico in cui la viviamo; nel caso particolare Tandem invita lo spettatore a porre lo sguardo sul mondo dei giovani, sulla necessità di cambiamento, sui meccanismi di passaggio dalla gioventù al mondo degli adulti.